在纪念中国工农红军长征胜利90周年（1936—2026）之际，昭通市文化艺术剧院创作推出音乐剧《扎西长歌》，将目光投向长征途中一次至关重要的会议——“扎西会议”，这是红军长征途中众多历史事件之一，见证着我们党、我们红军从弱到强的艰辛历程，记录着我们党在生死存亡时刻作出的重大战略决策，其所蕴含的精神实质是我们中国共产党人精神谱系的重要组成部分。习近平总书记曾高度评价“扎西会议改组党中央的领导，特别是军事领导，推动中国革命走向胜利新阶段。”这是党和国家领导人对“扎西会议”的最高评价。

　　这部音乐剧并没有选择正面铺陈会议的议程、决策情景，而是另辟蹊径，从红军进入扎西到离开扎西，通过扎西百姓从“怕红军”到“信红军”再到“当红军”的深刻转变，生动诠释了这支革命武装的根本宗旨与力量源泉。全剧秉持“不写大事件，只写小人物以及不写议程写心路”的创作理念，将红军的宗旨、党群关系、军民鱼水情，如抽丝剥茧般层层展开。尤为可贵的是，这部戏用几个有血有肉的小人物的成长故事，折射出整个红军队伍由弱到强、最终取得胜利的根本逻辑。与此同时，它在舞美、灯光、音乐与人物塑造上均展现出扎实的艺术功力，让历史不仅被“讲述”，更被“看见”与“听见”。以下，我们从几个维度来评析这部作品的匠心与价值。

　　一、枪林与灯光：舞台上站立的纪念碑

　　《扎西长歌》最令人过目不忘的视觉符号，是那十几杆倒立般竖立在舞台上的长枪。它们像一片肃穆的枪林，直刺天穹，沉默无言，却胜过千言万语。这不仅仅是道具，每一杆枪都仿佛带着湘江血战的泥渍，带着乌蒙山深夜的寒霜，当它们成排矗立在舞台上时，整个剧场瞬间被拉入那个物资匮乏、敌情险恶的场景——枪管是冷的，枪膛里却还滚烫着战士的体温；枪身是铁的，握枪的手却是红军的血肉之躯。这种高度凝练的舞台意象，让观众不用一枪一炮的轰鸣，就能感受到当年长征的艰辛与惨烈。更值得称道的是，舞美设计没有止步于枪林这一主形象，而是与灯光设计形成了精妙的配合。在战争场面中，灯光以强烈的明暗对比、急促的频闪与大面积的血色渲染，将枪林的轮廓切割成碎片化的、不安定的战场光影，光与枪相互赋形，共同烘托出战争的压迫感与红军战士不屈的脊梁。可以说，这道枪林不仅是视觉符号，更是一组竖立在舞台上的纪念碑——每一个倒立的枪口，都在无声地祭奠那些倒在长征路上的英灵。

　　二、转台流转：于简朴处见匠心

　　舞台上的转台同样令人印象深刻。它不繁复，不炫技，甚至朴素到了极致。但正是这个简洁的转台，却起到了“四两拨千斤”的作用——它平滑地切换着场次，让人物上下场如行云流水，从扎西镇的街巷到鸡鸣三省的山岭，从苗族村寨的火塘边到红军临时指挥所的木桌前。每一次转动，都像是历史翻过沉重的一页，却又不留断裂的痕迹。这种克制的舞台美学，恰恰与长征精神中“于绝境中保持秩序，于困顿中保持从容”的品质相呼应。

　　三、音乐：刚柔并济，长歌不绝

　　音乐是《扎西长歌》的另一大支柱。全剧约有三分之一的篇幅是在表现战争背景及战斗场面，而作曲家为这部分所注入的音乐能量，堪称雷霆万钧，将枪林弹雨、短兵相接的听觉体验推向极致，让观众的心跳与舞台上的冲锋同频共振。这种在灯光配合下表现战斗的音乐表达方式，这种战争音乐与抒情音乐的对峙与交融，不仅向观众展示了扎西的地域音乐语言，更让人们思考和平的代价是鲜血，胜利的代价是牺牲。每当一段激烈的战斗音乐戛然而止，舞台陷入短暂的沉寂，那种巨大的反差恰恰是对牺牲者最深沉的哀悼。

　　四、人物：小人物的成长，个体命运中的革命逻辑

　　《扎西长歌》最动人的力量，来自几个有血有肉的小人物。编剧没有直接书写历史的宏大叙事，而是把镜头对准了红军指战员叶峰、王小川与扎西兄妹陶阿龙、陶细妹等这些普通人的命运。正是这些小人物的成长与牺牲，让我们看到了红军队伍由弱到强、最终取得胜利的根本逻辑。

　　叶峰从莽撞复仇者到成熟指挥员，是红军形象的集中体现，也是全剧最具心理张力的男性角色。他的成长轨迹，生动诠释了一个普通红军战士是如何在组织的培养下，从个人英雄主义的冲动走向集体主义的大局观的。观众从剧情和演员表演中看到了在惨烈的战斗后他那双“被仇恨烧红的眼睛”，看到了他最好的兄弟们的牺牲情景就在他眼前，挥之不去。所以他要上前线，他要为战友报仇，这一刻的叶峰展现在观众面前的形象就是一个真实可信的红军指战员、一个被仇恨烧红了眼睛的青年，他的第一反应是冲、是拼、是不顾一切地为兄弟们讨回血债。

　　从叶峰的“不愿留守”要报仇，从政委要求他留下来耐心教导，我们看到了叶峰在纪律与情感之间的痛苦抉择，也感受到了我们党建立地方武装、坚持地方斗争策略的深谋远虑。观众也在叶峰沉稳克制的独唱中感悟到他的心理转折，观众甚至能听到他的心声“扎西的百姓需要我，这里的火种还需要有人守护。兄弟们，你们的仇，我会用另一种方式去报。”观众跟随着剧情发展，看到了选择留下来的叶峰，已不再是那个莽撞的复仇者，而是一名识大体、顾大局的成熟指挥员。叶峰的成长告诉我们：红军的战斗力，不仅来自个人的勇敢，更来自严明的纪律和坚定的党性。当一个战士学会了“忍”而不是“冲”，学会了“服从大局”而不是“逞一时之快”，他才真正成熟了。而正是这千千万万个像叶峰这样的战士，铸就了红军不可战胜的钢铁意志。

　　陶细妹从被救者到救人者，从普通百姓到革命烈士，完成了从“被动的受助者”到“主动的革命参与者”的质的飞跃，她是扎西百姓中的核心人物，也是全剧最完整的成长弧线，她的命运轨迹，清晰地展现了一个普通穷苦百姓是如何在红军的感召下觉醒、奉献，直至献出生命的。她用自己的生命，证明了这支军队之所以能赢，是因为它赢得了千千万万个“细妹”的心，而这些“细妹”，又愿意用自己的生命去守护这支军队。军民血肉相连，这就是红军不可战胜的根本原因。

　　红军卫生员王小川用生命守护每一丝希望，这是一个容易被忽略却极为动人的角色。他的战斗任务、他的战场就在担架旁，就在每一个需要救治的生命面前。他不仅只有两样“宝贝”——x光机和小药箱，还有一颗最宝贵的“救死扶伤的心”。他惦记着陶阿龙的腿伤，他惦记着红军战士的安危，从剧情中我们看到因部队需轻装前进、丢掉辎重时他的万般不舍，到嘱托乡亲隐藏保护设备时的千般叮嘱，这些都刻画出了一个普通卫生员对职责的坚守——他没有杀敌的枪，但他的药箱和设备就是他的武器。他至死都没有忘记自己的职责，没有忘记那些需要他救治的人。观众看明白了，红军的胜利不只有前线冲锋的战士，也有后方默默奉献的每一个人。

　　以叶峰、王小川、陶细妹等为主要角色的剧中人物，他们的身份不同、职责不同，但他们有一条共同的精神脉络：都在红军的队伍中找到了自己的信仰，都在革命的事业中实现了自己的价值，最终都用自己的方式为胜利献出了一切。这就是红军胜利的根本逻辑。

　　编剧的高明之处在于：他没有直接告诉你“红军为什么能赢”，而是让你看着这三个人从迷茫到坚定、从幼稚到成熟、从被拯救者到拯救者的全过程。你看着陶细妹从一个恐惧无助的穷丫头，变成了高擎火把的革命者；你看着叶峰从一个只想报仇的莽撞青年，变成了识大体、顾大局的成熟指挥员；你看着王小川背着药箱奔波在枪林弹雨中，直到最后一声枪响。你会突然明白：红军之所以能从弱到强、从小到大的根——就是这千千万万个叶峰、陶细妹、王小川。他们不是天生的英雄，他们也有恐惧，也有犹豫，也有个人的情感和冲动。但正是这样一群普通人，在党的领导下，一步步成长为顶天立地的革命者。而以这群革命者组成的军队则是一支来自人民、为了人民、被人民托举起来的军队。

　　五、扎西会议：在戏外，却从未缺席

　　“扎西会议”是这部剧的主要历史背景和故事结构的来源，但会上讨论了什么、谁说了什么，剧中并没有正面呈现。我觉得这正是《扎西长歌》这部音乐剧的艺术自觉。它没有把会议编排成一次“会议争辩”和“文件宣读”，而是把会议的成果和意义，化作了红军在扎西的行动本身。剧中虽未直现会议场面，但观众却能从剧情中红军将士们焦急的等待，扎西百姓那望眼欲穿期盼中清晰地感受到它的压抑感与紧张程度，也仿佛看到了会议进程，仿佛看到了一张张紧绷着的严肃的面孔。因此也能看懂“扎西会议”因通过了遵义会议决议、确定了新的战略方针，红军才能在极短的时间内重整旗鼓，有序发动群众，建立敌后武装，留下革命火种等一系列的变化与成果。而以上所有故事的演进与人物刻画，则都是“扎西会议”精神最生动的注解。

　　六、时代回响：从扎西到未来，初心照亮新长征

　　《扎西长歌》不仅是一部舞台作品，更是一面映照当下的镜子，一声写给未来的呼唤。

　　（一）民心是胜利的根源

　　这部音乐剧回答了一个常被追问却不易讲清的问题：中国共产党是靠什么取得全国胜利的？又是如何赢得人民发自内心的理解与支持的？答案不在宏大的理论中，而在这部戏的每一个小人物身上。因为我们看到了每一个普通人的奉献如何汇聚成胜利的洪流。剧中有一句唱词直击人心：“为谁流血为谁撑，为的是百姓不挨饿，为的是万家灯火明。”这句朴素的话，道尽了中国共产党的根本宗旨：一切为了人民，一切依靠人民。正是这种“为谁扛枪、为谁打仗”的清醒认知，使得红军与国民党军队形成了天壤之别。国民党抓丁拉夫、鱼肉乡里，而红军帮百姓挑水劈柴、治病救人。两种军队的两种宗旨，最终决定了两种命运。《扎西长歌》用扎西百姓从恐惧到拥护的转变，生动演绎了“江山就是人民，人民就是江山”这一颠扑不破的真理。而叶峰、陶细妹、王小川的成长与牺牲，更让我们看到这支军队之所以不可战胜，是因为它来自人民、为了人民，并且有千千万万的人民愿意为之付出生命。

　　（二）不忘来路，才能继续前行

　　习近平总书记反复强调：“一切向前走，都不能忘记走过的路，走得再远、走到再光辉的未来，也不能忘记走过的过去，不能忘记为什么出发。”《扎西长歌》正是一部“帮我们记住来路”的作品。它用几个小人物的故事告诉我们：今天的幸福生活，不是理所当然的，那是无数红军将士用生命换来的，是无数像陶细妹一样穷苦百姓用信任托举起来的。忘记历史意味着背叛，忘记初心就会迷失方向。这部音乐剧像一座警钟，提醒每一位观众——无论时代如何变迁，党同人民群众的血肉联系不能断，为人民服务的宗旨不能忘，艰苦奋斗的精神不能丢。

　　（三）写给青年一代

　　在所有观众群体中，青年人或许是《扎西长歌》最需要触达的对象。今天的年轻人，成长于国家富强、物质丰裕的年代，长征对他们而言，往往只是教科书上的几段文字、几组数字。他们很难直观地理解：为什么当年的年轻人（很多比他们还小）愿意吃那样的苦、流那样的血、献出那样的生命？而《扎西长歌》用叶峰、陶细妹、王小川的故事，把遥远的历史拉到了他们眼前。陶细妹不过十几岁，叶峰也不过二十出头——他们和今天的“00后”是同龄人。但他们在那个战火纷飞的年代，都做出了什么样的选择？我想这就是《扎西长歌》对青年一代的教育与引导作用，它不是空洞的说教，而是用情感、用音乐、用真实的人物，让青年人在不知不觉中被感染、被唤醒。当代青年人从这部戏中应当读懂：我们今天的责任，就是在自己的岗位上为国家繁荣富强贡献力量。当年的长征，是为了民族独立和人民解放，今天的新长征，是为了民族复兴和人民幸福。时代变了，战场变了，但“为谁奋斗”的答案没有变——依然是为中国人民谋幸福。每一个青年都可以成为新时代长征路上的一颗火种。

　　（四）让《扎西长歌》传遍神州大地

　　《扎西长歌》的结尾，那十几杆长枪依然立在舞台中央，但灯光渐渐从冷峻的战争色调转为温暖的橙黄——那是扎西百姓的火把映照上去的，也是今天的观众眼中湿润的光。

　　观看《扎西长歌》，不仅是在欣赏一部音乐剧，更是在完成一次精神的祭奠与传承。我们要怀念那些牺牲在长征路上的红军将士，他们中许多人没有留下姓名，只留下了一杆枪、一个药箱、一句“革命胜利后再来看你们”的承诺。我们要重温我们党、我们红军那段血与火的历史，不是为了重复苦难，而是为了明白：这个党、这支军队，为什么能从绝境中走出来？——因为它的根，深深扎在人民最温热的心坎里。

　　《扎西长歌》的时代意义，归结起来就是三句话：它让我们牢记历史、不忘来路；它让我们读懂初心、坚定信念；它让青年一代找到精神坐标、勇担使命。

　　任何一部优秀的文艺作品，其生命力都源于对真实的敬畏与对时代的深刻洞察，绝非脱离现实的胡编乱造。这部音乐剧的可贵之处正在于此——它根植于真实的历史年代，塑造了真实可感的人物形象。剧中的叶峰、陶细妹、王小川等角色，并非凭空臆想的符号，而是那个时代普通百姓与红军战士形象的生动代表。他们有着各自的性格与情感，有血有肉，真实可信。正是这种源于生活、高于生活的艺术创造，让观众在舞台方寸之间，真切地感受到了历史的脉搏与人物的呼吸。当人物与事件以如此真实的姿态呈现于眼前，观众自然而然地被带入其中，在强烈的情感共鸣中受到心灵的震动，进而获得深刻的思想启迪与精神教育。唯有扎根真实、饱含真情的作品，才能真正打动人心，经得起时间的检验。

　　愿这部音乐剧走出昭通，走进更多城市、更多校园，让更多中国人听到“扎西长歌”，让那一片枪林，永远提醒我们和平来之不易，初心不可忘，长征永远在路上，我们每个人都是接力者。（宋晨）