当一座雕塑能让人驻足、疑惑、讨论乃至争辩时，它便已完成打破视域边界、唤醒被麻痹感知力的本真艺术使命。

　　该主题公园的雕塑，网友供图

　　彩云网评特约评论员 刘剑飞

　　近日，有网友发布短视频称，云南丽江的一处主题公园内，“人体蜈蚣”“三面女孩”等雕塑造型诡异，让人产生不适。对此，公园工作人员回应称，该公园的建设初衷是表达孩子的童真童趣，因此雕塑会看上去有一些天马行空，拍照效果较好，也比较受孩子欢迎。部分人觉得部分雕塑吓人或诡异，实则与个人理解差异有关。​

　　一边是大众点评上丽江景区好评榜第二名的佳绩，一边是网络舆论中对“人体蜈蚣”“三面女孩”等作品“诡异”的指摘，这场争议不仅关乎一座主题公园的艺术选择，更触及了公共艺术与大众审美之间的深层张力。据悉，该主题公园由民间艺术家乔小刀打造。在标准化、程式化审美长期影响下，这些带有原始张力与奇幻色彩的作品，确实打破了人们的审美舒适区与安全区，但这也正是其艺术价值的体现。当我们习惯了对温顺可爱的卡通形象报以会心一笑时，这座主题公园为我们呈现了一个不同的艺术世界。事实上，艺术不只是悦目的装饰，更是思想的碰撞与情感的共鸣。​

　　古往今来，国内外的艺术杰作从不缺乏争议。文艺复兴时期的博斯，其画作中怪诞的形象至今仍引发各类解读；现代艺术大师毕加索的《亚威农少女》刚问世时，也曾因打破传统审美规范而备受争议。真正具有生命力的艺术作品，往往拥有多义性的解读空间。“三面女孩”等作品，或许并非旨在传递单一的“快乐”或“可爱”，而是在于激发观者多维度的感知与思考。在儿童眼中，它可能是奇幻的童话角色；在成人看来，它或许隐喻着人性的复杂多面。这种解读的多样性，正是艺术区别于工艺的关键所在。​

　　此番争议背后，也揭示了当下公共艺术领域的核心矛盾：在公共空间展示的艺术作品，究竟应遵循“最小公倍数”原则以规避争议，还是应坚守艺术家的独立表达？笔者认为，艺术的公共性不在于取悦所有人，而在于激发对话与反思。一个健康的社会，应当容许多元审美并存。“荒野之国”的存在，恰似一面镜子，映照出我们对“正常”与“恐怖”的固有界定。当一座雕塑能让人驻足、疑惑、讨论乃至争辩时，它便已完成打破视域边界、唤醒被麻痹感知力的本真艺术使命。​

　　当然，公共艺术的管理者也需在这场争议中找到平衡点。一方面，要坚持创作自由，尊重艺术家的独立表达，避免因过度迎合大众口味而陷入平庸；另一方面，要尊重公共空间使用者的感知体验，充分考量公众的心理承受能力。让公众在循序渐进中拓宽审美边界，当人们学会在不解中保持开放、在差异中寻求理解时，艺术的真正力量才能得以显现。

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