作者：王睿妮

　　近年来，“博物馆热”持续升温，公众走进博物馆也从吸收知识、观看展品，演变为景点打卡。社交媒体平台上，博物馆打卡攻略、游览路线推荐、镇馆宝藏解读、网红文创单品等相关笔记与话题词条层出不穷，持续助推公众的观展热情。

　　博物馆就像“记忆容器”，珍藏着不同年代、不同时期的集体记忆。身处当下追求新潮体验的文旅风潮中，如何顺势完成转型突围、实现破圈走红，关键在于借力数字技术、用心讲好文博故事。

　　一方面，将“认知”转化为“共情”。博物馆里常有着数不清的知识点，图文并茂、实物展示、场景复原，都承载着独有的历史记忆。但正是由于这份“多”，常常会导致陷入认知恐慌，带来一定的知识焦虑，而无法真正了解特定历史时期下文物的故事和文化价值。技术恰能解决这一点，一封催人泪下的家书若是展示，观众大多匆匆一瞥，但在技术赋能下，变成有声读物、AI场景模拟，便可以实现共情。另一方面，通过角色转化，让参观者成为共创者。沉浸式体验与情感共鸣之后，观众不再满足于被动接受。因此，各地博物馆可邀请观众上传属于自己的“当代记忆”。他们可以是一张老照片、一件老物件、一段陈年往事。当这些普通人的个体记忆与馆藏的宏大叙事产生联结，集体记忆便不再是抽象的概念，而是无数鲜活生命的真实回响。与此同时，也可以主动开放部分文物数字资源，鼓励公众进行二次创作，那时观众就不再只是文化的接受者，更成为文化故事共同的讲述者与传播者。

　　当然，技术是手段并非目的。用好技术不代表胡乱炫技，一些博物馆过度追求视觉奇观，把沉浸式展览做成了“光影游乐园”，观众只记得“好看、好拍、打卡”，却记不住其背后的故事。我们必须清醒地认识到：博物馆真正的“出圈”，不是短暂的流量狂欢，而是让文化的力量真正走进人心。借助技术手段想要更好地承载历史记忆需要用创新的技术手段吸引新观众，再用扎实的文化内涵和深度体验将他们转化为长期受众。

　　真正留住人心的，永远是文化本身。当技术服务于叙事，当沉浸服务于共情，当流量服务于价值，博物馆才能真正从“记忆容器”进化为“故事讲述者”“文化传感器”，让过去与当下对话，让文物与人共鸣。